Las demandas de divorcio se han disparado tras dos meses de confinamiento obligado por el Covid-19. Antes de eso ya eran mayoría los matrimonios que acababan en ruptura. Las uniones para toda la vida son cada vez más una fantasía de película romántica con final feliz. El éxito de estas ficciones explica los deseos de su público pero rara vez su realidad. Comento brevemente cinco películas sobre divorcios con un resultado artístico sobresaliente.

Secretos de un matrimonio (1973), de Ingmar Bergman

Concebida como una miniserie de televisión y posteriormente estrenada en cines con un metraje acortado, su pase por la pequeña pantalla provocó un aumento de los divorcios en Suecia. Marianne y Johan son un matrimonio ideal que está a punto de saltar por los aires. Bergman quería exponer «el hecho claro de que el ideal burgués de seguridad corrompe la vida emocional de la gente, la socava, la atemoriza». Liv Ullmann, que había terminado su relación amorosa con Bergman hacía poco, brilla con extraordinaria fuerza en esta película en la que sus dos protagonistas viven un carrusel de encuentros y desencuentros.

Nader y Simin, una separación (2011), de Asghar Farhadi

Simin, preocupada por el futuro de su hija y las circunstancias en su país, Irán, quiere que se vayan a vivir fuera en busca de un futuro mejor. Nader, que tiene a su padre con Alzheimer, se opone. Sin su consentimiento, Simin no puede llevarse a su hija ni divorciarse. Desde la primera secuencia en la que ambos hablan de frente a la cámara en su interrogatorio con el juez, que ocupa la posición de los espectadores, somos partícipes del drama de estos personajes, cuya situación irá complicándose de una manera sorprendente. Asghar Farhadi comentaba que «el mayor conflicto es el que un individuo tiene con él mismo […] hablamos de cuestiones morales antes que de cuestiones sociales». Su habilidad para contar esta historia nos sacude las emociones al tiempo que suscita nuestra reflexión sobre la odisea que viven sus protagonistas.

Sin amor (2017), de Andrey Zvyagintsev

Película dura, sin concesiones, un retrato genuino y crudo del mundo en el que vivimos. Un hombre y una mujer que se odian están en pleno trámite de divorcio cuando su hijo desaparece. El ritmo pausado y la frialdad con la que la cámara nos muestra el abismo en el que se precipitan los protagonistas ahondan su impacto dramático… Andrey Zvyagintsev quería hacer una adaptación de Escenas de un matrimonio, pero el proyecto no fraguó porque su productor no consiguió los derechos y acabó volcándose en esta historia. Una obra maestra que deja huella.

Kramer contra Kramer (1979), de Robert Benton

Basada en una novela antifeminista de Avery Corman, narra cómo el protagonista y su hijo son abandonados por su mujer, lo que provoca un vuelco completo en su vida. Robert Benton intentó equilibrar la historia para que el personaje que interpreta Meryl Streep no fuese el más antipático de la historia del cine. Fue la propia actriz, animada por Benton, quien escribió su monólogo en la parte clave de la película. Meryl Streep era entonces una joven desolada por la muerte de su pareja, el también actor John Cazale. Su relación con Dustin Hoffman fue mala desde el primer momento del rodaje (él la abofeteó sin avisarla en el primer plano que rodaron juntos). El estreno de Kramer contra Kramer tuvo una enorme repercusión, que en España se juntaba al debate sobre la Ley del Divorcio que ya estaba a punto de aprobarse. Su guion, con escenas magistrales como las de los desayunos entre padre e hijo, sigue siendo una referencia en los mejores manuales de guion.

Historia de un matrimonio (2019), de Noah Baumbach

Un director de teatro y una actriz se divorcian y pelean por la custodia de su hijo. Intentan que el infierno que se desata en los juzgados no destruya su aprecio mutuo. Noah Baumbach se inspira en su divorcio de la actriz Jennifer Jason Leigh para mostrar el cruel circo en el que puede convertirse una separación. Combina momentos de gran dureza con otros humorísticos para acabar componiendo un hermoso retrato de sus protagonistas, con sus virtudes y defectos. El monólogo de Laura Dern que desnuda las miserias del discurso tradicional sobre el diferente rol del hombre y la mujer es ya un clásico.

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